Με την εμφάνιση του Αυτοκίνητα 2 στους κινηματογράφους, είναι μίας πρώτης τάξεως ευκαιρία για να θυμηθούμε τα «κομμάτια» της Pixar που συνθέτουν μέχρι σήμερα το ανυπέρβλητο παζλ της. Εκείνες τις ταινίες που άλλαξαν την κινηματογραφική μας αισθητική για πάντα, αλλά και που κατάφεραν ακόμα πιο ουσιαστικές αλλαγές και στον εσωτερικό μας κόσμο.
Αυτοκίνητα
Tο Αυτοκίνητα δεν έφτασε ποτέ στο ύψος του Toy Story ή του Incredibles, αλλά αποτέλεσε ωστόσο έναν αξιόλογο, άτυπο φόρο τιμής στην on the road ιστορία της Αμερικής με ωραία «πλάνα» από τους τεράστιους αυτοκινητόδρομους. Πέρα από τις αγωνιστικές, γεμάτες από μυρωδιά λάστιχου και οκτάνια στιγμές μέσα στα πολύβουα στάδια, υπάρχουν και πολλές άλλες που αναπολούν την παλιά «δύση» όπου ο χρόνος κυλούσε ανάμεσα στις απομακρυσμένες πόλεις και τα φαράγγια με το κιβώτιο των ταχητύτων του στο νεκρό. Και ο Lightning McQueen επέστρεψε στο Νούμερο 2 για να βάλει τα πράγματα στη θέση τους…
Wall –E
Όταν οι προσδοκίες χτύπησαν κόκκινο… O Andrew Stanton εμπνεύστηκε την ιστορία στα μέσα των ‘90s. Αφού σκηνοθέτησε το Finding Nemo ένοιωσε πως αφού είχε καταφέρει όλα τα μαγικά του πλάνα κάτω από το νερό, θέλησε να κάνει το ίδιο και στον αέρα, πείθοντας τον κόσμο πως πετάει ψηλά ή καλύτερα αιωρείται στο διάστημα. Όσο για την έλλειψη διαλόγου – ουσιαστικά πρόκειται για μία βουβή ταινία- ο executive producer John Lasseter θα πει πως η τέχνη του animation βασίζεται στο τι κάνει ο ήρωας και όχι στο τι λέει. Πρέπει να λες με μοναδικό τρόπο την ιστορία, είτε έχεις διάλογο στα χέρια σου είτε όχι. Ο Jeff Garlin που οδηγεί ένα διαστημόπλοιο, έχει να το λέει πως είναι ο μοναδικός animated χαρακτήρας που μιλάει…
Up
Πάνω που ήσουν έτοιμος να πεις πως δεν υπάρχει «ουρανός» για την Pixar, εμφανίστηκε αυτό το φιλμ και αναθεωρήσαμε. H ταινία μπολιάζει την καρδιά σου με θετική ενέργεια, παιδική αθώοτητα και γλύκα. Ο κύριος Fredricksen (ναι, ναι είναι ίδιος ο Ζάχος Χατζηφωτίου…) πραγματικά μπήκε στην καρδιά μας με τον ρόλο του κατσούφη, μοναχικού γεράκου. Προσπαθεί να συνηθίσει την αφιλόξενη πόλη, την μοναξιά αφού έχασε την καλή του και την πολυλογία του μικρού Russell που του γίνεται «τσιμπούρι». Κάποτε είχε υποσχεθεί στην γυναίκα του πως θα ταξίδευαν σε ολόκληρο τον κόσμο. Όλα γίνονται αρκεί να έχεις πίστη και φαντασία. Και την Pixar…
Ραταούης
Η Pixar μπήκε φουριόζα στην κουζίνα και βγήκε από εκεί με μία εξαιρετική λιχουδιά που την επωμίσθηκε να την φτιάξει ο πιο μικροσκοπικός μάγειρας που φαντάστηκε ποτέ κανείς. Είναι χαρακτηριστικό πως ο Ρατατούης συνέπεσε σε μία μεταβατική περίοδο για την Pixar. Το συμβόλαιο των πέντε ταινιών που είχε υπογράψει η εταιρία με την Disney είχε εκπνεύσει και ο Ρατατούης περίμενε ξεκρέμαστος μέχρι να του ανάψουν το πράσινο φως. Όταν τελικά η Disney αγόρασε την Pixar τον Ιανουάριο του 2006, η ομάδα παραγωγής του φιλμ και του Brad Bird (σκηνοθέτης του βραβευμένου με Όσκαρ The Incredibles), άρχισαν να αισθάνονται πιο άνετα και να καταστρώνουν με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση τα σχέδιά τους.
Monsters, Inc.
Ίσως η πλέον αξιολάτρευτη ταινία της Pixar, αφού μικροί και μεγάλοι ευχαρίστως την παρακολουθούν για πολλοστή φορά χωρίς το παραμικρό παράπονο. Εκείνο το κυνηγητό με τις πόρτες δύσκολα θα ξεχαστεί από άνθρωπο που το έχει δει. Πολύ δύσκολα… «Κάθε παιδί φοβάται τα τέρατα, αλλά τότε μάθαμε πόσο πολύ φοβούνται εκείνα τα παιδιά!». Σημειώστε πως το DVD και το Blu-ray της ταινίας έχουν αποτελέσει για τους ειδικούς που τεστάρουν “μαύρες συσκευές” σημείο αναφοράς…
Toy Story Τριλογία
Τα γνωρίζετε τα δεδομένα. Το Toy Story τα ξεκίνησε όλα, το Toy Story 2 κι όμως κατόρθωσε να το ξεπεράσει, το Toy Story 3 είναι απλά το animation με τις μεγαλύτερες εισπράξεις όλων των εποχών, και ίσως το αποκορύφωμα της εταιρείας. Πλέον μόνο κάτι… Star Wars και ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών, μπορούν να συγκρίνονται μαζί του ως franchise. Με τον Lasseter να κάθεται στην καρέκλα του παραγωγού και τον Lee Unkrich σ’ εκείνη του σκηνοθέτη, η 3D εμπειρία του τρίτου sequel έθεσε νέα δεδομένα και όπως ήταν λογικό συμπαρέσυρε και τις δύο πρώτες ταινίες. Το Toy Story αποτελεί μία από τις πλέον ξεχωριστές κατακτήσεις που αυτή η εποχή θα παραδώσει με καμάρι στις επερχόμενες γενιές πιτσιρικάδων, αλλά και στην ίδια την τέχνη.
Finding Nemo
Κι όμως, αν και είναι από τις πρώτες ταινίες της Pixar, η ποιότητά της παραμένει ξεχωριστή, και τόσο «υποβρύχια». Ο πατέρας ψάχνει να βρει το γιο του Nemo –ένας ύμνος στην πατρότητα– και το κοινό να κατανοήσει πως αυτή η εταιρία άλλαξε την ιστορία του animation τόσο δραστικά με την εμφάνισή της. Αν τα έκανε ποτέ «μούσκεμα» η Pixar; Μπαα… Ακόμα περιμένουμε την μέτρια παραγωγή της, έτσι για «σπάσιμο».
Incredibles
Από τις φορές που το ταλέντο του Brad Bird επισκίασε την παρουσία του Lasseter και ίσως εκείνη που οι μεγάλοι ευχαριστήθηκαν περισσότερο από τους μικρούς ταινία της Pixar. Μία πραγματικά απίστευτη σύλληψη –παροπλισμένοι σούπερ ήρωες δεν αντέχουν άλλο την ατονία της καθημερινής ζωής και επιστρέφουν στη δράση-, σοφιστικέ αλλά και συνάμα τόσο απλή και κατανοητή, μία δημιουργία που η ποιότητα και οι εμπνεύσεις της σε ζαλίζουν ακόμα, επτά χρόνια μετά. Πρόκειαι απλά ένα από τα καλύτερα superhero φιλμ που έχουν γυριστεί ποτέ. Και δεν μιλάμε μόνο για την animation παραγωγή, εντάξει;
Pixar – Μικρά Αριστουργήματα
Κανείς δεν θυμάται τις «Περιπέτειες των Αντρέ και Γουάλι Μπ», το πρώτο φιλμ που έκανε το όνομά της Pixar γνωστό στο φεστιβάλ SIGGRAPH, το άτυπο «συνέδριο» όλων των “geek” computer animators και όχι μόνο. Το Luxo Jr., η ιστορία του άντε ενάμιση λεπτού όπου ο πατέρας λάμπα –το ίδιο σχέδιο που είχε ο asseter στο γραφείο του και του έδωσε έμπνευση- που προσπαθεί να κατανοήσει τα καμώματα του γιου… λάμπα, προκάλεσαν σάλο. Εάν δεν τα έχετε δει αυτά τα μικρά διαμάντια, δεν ξέρετε τι χάνετε. Το Όνειρο του Ρεντ, Tin Toy (το πρώτο αριστούργημα), Knick Knack, Το Παιχνίδι του Τζέρι, Τα Χαζοπούλια (γέλιο, γέλιο, γέλιο….), Το Νέο Αυτοκίνητο του Μάικ, Boundin’, Η Επίθεση του Τζακ-Τζακ, Ο Άνθρωπος Ορχήστρα (απίστευτο), Ο Μπάρμπας και το Φως Φάντασμα, Η Απαγωγή (ξεκαρδιστικό)…
